(Los Lenguajes de las Artes Electrónicas: Módulo Instalación) Dos obras publicadas en vvork.com: análisis taxonómico

Chu Yun, Constellation, 2006.
Imagen via http://www.chuyun.net/

En una sala obscura se encuentran dispersas una serie de fuentes lumínicas que asemejan una constelación estelar, un recorte de una de las imágenes que aparecen en el sitio del Telescopio Espacial Hubble; a medida que los ojos de los espectadores se van acostumbrando a las condiciones lumínicas del espacio expositivo, se empiezan a percatar que las fuentes de luz provienen de electrodomésticos comunes y corrientes que se pueden encontrar en prácticamente cualquier hogar. La anterior es la descripción fundamental de la obra de Chu Yun “Constellation”(2006) [tag: Installation], trabajo que de manera general se puede catalogar como una Instalación[1], en  la que la obra está diseñada no para ser vista desde un punto estático si no para ser recorrida, para ‘sumergirse’ en ella, en este orden de ideas, como es fundamental para la experiencia estética la ‘inmersión’ del espectador, entonces también se puede definir esto como un Environment[2], también puede ser entendido como un Filled Space[3] en donde el espacio concreto de la sala no interesa, la única condición requerida es la oscuridad y la disposición de los aparatos, incluso esta obra puede ser recreada en cualquier habitación que se pueda oscurecer, hasta “en casa”. También es un Light Installation[4], ya que el trabajo es posible gracias a los emisores de luz que poseen los electrodomésticos. También se puede entender como una Variable Installation[5], ya que la organización de los elementos que constituyen la pieza no es necesariamente estática, es más existen por lo menos tres versiones de esta pieza, cada vez que la pieza es montada puede reorganizarse en una ‘constelación’ diferente sin perder su identidad.

  Muestra de la obra según su disposición para la Bienal de Venecia de 2009.

Imagen via

James Irwin, Six Square Meters of RAM, 2010.
Imagen via http://www.jamesirwin.net/

“Six Square Meters of RAM” (2010) de James Irwin [tag: Space] es una Mixed media Installation^[6], que utiliza pirámides de Espuma a base de Carbón que absorbe ondas radiales, aluminio anodizado, acrílico y MDF dispuestos en una especie de pared emplazada a la entrada del espacio expositivo y que lo aísla de ondas radiales y sonoras del exterior, creando un ‘ambiente’ propicio para la contemplación, por esto último considero que se puede denominar también como un Environment^[7]. El espacio se ‘llena’ de un ‘vacío’ de ruidos externos ya sean estos ondas acústicas o el ruido generado por el constante bombardeo de información por las redes sociales y los aparatos wireless, lo que convierte en la obra no al objeto que impide la entrada de los ruidos sino al vacío que éste crea, por lo que cabe anotar este trabajo como un Filled-space Installation^[8], y si bien la obra no es el objeto en sí sino el espacio, este espacio no está supeditado a un espacio arquitectónico concreto, por el contrario puede ser transportado a otro con un mínimo de condiciones y la pieza seguiría funcionando.

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[1] Installation art' is a term that loosely refers to the type of art into which the viewer physically enters, and which is often described as 'theatrical', 'immersive' or 'experimental' [...] Installation art therefore differs from traditional media (sculpture, painting, photography, video) in that it addresses the viewer directly as a literal presence in the space.
Bishop, 2005, p. 6

[2] An environment is a large assemblage, usually to be physically entered, like a forest or a junk-yard. Those entering an environment may be encouraged to move its materials about, thus changing its composition. As more moves are encouraged, the environment becomes a happening. Normally, such an environment is thrown away after a time and its materials may be perishable like flowers or food.
Promotional text for Alan Kaprow

[3] Filled-spaces are fairly easily redone at other locations because there is coherence between the parts of each, one to the other, rather than the parts cohering with the whole space in a significant way. This type may even appear isolated from its site: to describe the composition of a filled space installation is not likely to include the surroundings. [According to Rosenthal filled-space installations are two types: enchantment and impersonation. Enchantment reenacts or simulates a far-off locale, which requires movable endeavour. Impersonation duplicates a situation from life in an art context and it may or may not be site-specific. In this case the viewer may not even recognize the presence of a work of art. ed]
Rosenthal, 2003, p. 28, p. 43

[4] Artwork featuring light as an artistic medium.
Art & Architecture Thesaurus

[5] An artwork may change into a variable installation in the course of its lifetime even though it started as 'frozen' installation or sculpture. To call it a variable installation depends on whether and when 'change' becomes a distinctive feature of the installation. The work may be seen as variable even though its specification for re-installation may be very specific. This very much depends on the artists' intentions and how they see their work evolving over time. (q)
Terminology Workshop Inside Installations, 2006

[6] Use for any combination of a variety of materials plus the associated techniques, used in the making of a single work of art. [...] For contemporary works that employ several distinct art forms, such as sculpture and music, use multimedia works.
Art & Architecture Thesaurus

[7] [Lucas Samaras] wished to create a wholly immersive environment in which the space existed from the viewer to activate as an engaged and absorbed participant.
Bishop, 2005, p. 27

[8] Filled-spaces are fairly easily redone at other locations because there is coherence between the parts of each, one to the other, rather than the parts cohering with the whole space in a significant way. This type may even appear isolated from its site: to describe the composition of a filled space installation is not likely to include the surroundings. [According to Rosenthal filled-space installations are two types: enchantment and impersonation. Enchantment reenacts or simulates a far-off locale, which requires movable endeavour. Impersonation duplicates a situation from life in an art context and it may or may not be site-specific. In this case the viewer may not even recognize the presence of a work of art. ed]
Rosenthal, 2003, p. 28, p. 43

Lenguajes no lineales/proyectos

vacile
-vacilaciones sobre la evolución-

Adán nombrando a los animales (Génesis 2:20)
Fresco Bizantino
Fuente: wikipedia commons

Adán pone nombre a los animales para señorear sobre ellos, para sojuzgar el universo -Génesis 2:20-.
La taxonomía es la ciencia que se ocupa de la clasificación (por lo general se refiere a la clasificación de seres vivos).

La necesidad de clasificar y agrupar elementos en conjuntos es una necesidad de orden administrativo. Nombrar algo se convierte en una sentencia de poder y propiedad sobre lo nombrado, Europa sobre América, Adán sobre los animales, el ser humano-científico sobre los seres vivos (en el caso de la taxonomía biológica); nombrar es a la vez una forma de establecer relaciones con y entre los seres, quiénes son sus próximos, de dónde vienen y para dónde van.

La información que usualmente nos llega sobre la clasificación taxonómica de las especies está fuertemente ligada a la comprensión de la teoría evolutiva; cada taxón corresponde a agrupaciones de especies que poseen características comunes dentro de un sistema taxonómico determinado, esas similitudes son usualmente tomadas como evidencia de un pasado evolutivo común (si tiene alas y plumas es un ave que viene de un ancestro común a todas las aves, un pato y un loro comparten un pasado común que no comparten con los murciélagos por ejemplo). El nombre científico del pecho amarillo  es Pitangus sulphuratus, lo que quiere decir que hubo un pitangus del que se desprendieron un número n de pitangus de la actualidad, y que además éste en concreto, es bastante irritable. Si se lee la tabla que aparece en el artículo de wikipedia sobre esta ave dice que viene de la familia Tyrannidae, del orden Passeriformes, de la clase Aves, del filo Chordata, del reino Animalia; esta lista, cual libro del génesis codificado a la inversa, da cuenta de los ancestros del animal: Animalia engendró a Chordata, y Chordata engendró a Aves, y Aves engendró a Passeriforme… (Y conoció Caín a su mujer, la cual concibió y dio a luz a Enoc... Y a Enoc le nació Irad, e Irad engendró a Mehujael, y Mehujael engendró a Metusael, y Metusael engendró a Lamec… -Génesis 4:17,18-), siendo esta tabla una especie de línea de tiempo de los acontecimientos que permitieron la existencia del individuo específico que aparece en la fotografía sobre la tabla, como los árboles genealógicos, los árboles evolutivos.

Pitangus sulphuratus

 

 Más allá de la necesidad de dominio del hombre sobre la naturaleza y de planes maquiavélicos para el sojuzgamiento de las especies, esos árboles genealógicos hacen parte de nuestro conocimiento, de nuestras relaciones con la naturaleza; sé que las aves descienden directamente de los dinosaurios, también comprendo que existe un proceso de especialización de los animales que permite que exista un dismorfismo entre poblaciones aisladas que eventualmente generan nuevas especies; también sé que el dodo fue una especie de ave que se extinguió al igual que el lobo de Tasmania y el tiranosaurio rex, pero… ¿de dónde viene todo este conocimiento? Jamás he visto un dinosaurio, jamás he visto un fósil de dinosaurio, ni un tigre de Tasmania, ni un dodo, ni una cobra real. Gran parte de mi conocimiento de la naturaleza está mediatizado, eso no es nuevo, el conocimiento del mundo natural se encuentra fuertemente mediatizado desde antes que se empezaran a hacer las primeras tallas y pinturas en cavernas, lo que es novedoso es el volumen de esta información y la manera como la información gráfica, la imagen como tal, gana presencia sobre la interpretación de ésta. En los bestiarios medievales las imágenes de los animales estaban necesariamente ligadas a sus cualidades espirituales, económicas y materiales; en la actualidad guardamos y coleccionamos imágenes de todo tipo sin que necesariamente conozcamos el significado de dichas imágenes, su valor o su importancia; no sabes ni quien las hizo ni qué significan. Guardamos, renombramos, clasificamos, ordenamos, borramos y reordenamos los archivos de imágenes que poseemos, cada archivo evoluciona de una manera específica a medida que evoluciona el gusto del (de los) usuario(s)….¿existe un orden lógico en esa evolución?¿cómo organizar y  nominar a los “individuos” contenidos en estos archivos de acuerdo a sus relaciones entre sí?¿se puede establecer un orden genealógico en una taxonomía del gusto?

Bestiario de Aberdeen
Folio 9 anverso: Panther ( Pantera )
s. XII

video - primer proceso: yo, nosotros, ellos

Dentro del módulo de video se propone como primer ejercicio entregar una propuesta que gire entorno al eje temático "yo, nosotros, ellos", para dicha propuesta se pretendia realizar el siguiente video.

En la propuesta se explora la idea del autoconocimiento y autorreconocimiento a través del propio cuerpo, pero ese cuerpo aparece a la vez un cuerpo extraño y autónomo, tomo conciencia de mi existencia a través de un elemento que aparentemente funciona de manera automática, independiente de la conciencia y el reconocimiento, la pulsación de una vena me permite reconocer que doy señales de vida que se pueden interpretar más allá de lo que quiero manifestar, quiera o no quiera ser reconocido como ser vivo mi cuerpo gritará que estoy vivo; una vena, que parece viva por sí misma, me da la sospecha de que estoy vivo. La primera vez que reconocí esta vena, hace varios años, vino a mi mente la frase de Tchéky Karyo encarnando al Inspecteur Sauveur Cristini en el film de Jan Kounen ‘Dobermann’: “Vivant! Je suis vivant”(apromidamante en -01:30:28,447-). Estas palabras las menciona el personaje en medio de un delirio de muerte, l’Ispecteur Sauveur Cristini se hace consciente de su vida en el momento mismo de su muerte, así mismo me hago consciente de mi existencia en un acto inconsciente de mi cuerpo. Sin embargo, durante el tiempo que tuve para realizar la propuesta la vena se reusó a palpitar, mi cuerpo se reusó a darme signos de vida, no encontré ninguna vena o palpitación convincente para reemplazar aquella vena; me dispuse a buscar un video hecho con anterioridad en mi archivo personal con resultados negativos… recordé a la vez que me percaté que aquel archivo de videos conformaban una especie de reflejo de mi, una imagen de mi personalidad que se construye gracias al azar y a los prejuicios de quien pueda acceder a ese archivo… de ahí la segunda propuesta.

Este video en parte es un esfuerzo metodológico y en parte es una forma de retratar las influencias, suertes, decisiones y confluencias que convergen en un individuo, concretamente en mí.  El video consta de cuarenta videos superpuestos y con el mismo grado de transparencia, los videos provienen de mi archivo personal, son fragmentos de un minuto tomado de mi colección de películas, series y videos musicales que traje desde Colombia. Los videos no integran el total de la colección que tenía en mi archivo personal, por cuestiones de equipaje y capacidad de almacenamiento sólo pude traen conmigo una parte (aunque bastante amplia) de aquella colección, la decisión de qué traer y qué no dependía de la calidad del video, qué tan difícil me resultó conseguirlo, si había visto el video o no, si lo quería volver a ver e incluso si era alguno que no había visto y no tenía deseos de ver; al final de esta serie de circunstancias resulta una especie de perfil de mi mismo (lo que sucede en facebook, cuando se revisa el perfil de alguien aparecen los gustos y preferencias de la persona así como también cuáles de esos gustos y preferencias se comparten) que no es otra cosa que el retrato de mi persona en un tiempo y espacio determinado y bajo unas influencias externas concretas que delimitan la complejidad del ser a una impresión plana y estereotipada del individuo (le gusta el cine francés, es un intelectual; le gusta el anime, es un otaku). Sin embargo, no deseaba crear un listado títulos de series de televisión, películas, canciones, etc., ni mostrar ese listado en secuencias de imágenes, presisamente porque el acto poco daría cuenta de las tensiones que confluyen en el gusto, las decisiones y la personalidad; como solución formal decido entrelazar todos los videos en una sola trama que (parafraseando a Shrek) diera cuenta de esa personalidad a través del gusto por medio de capas superpuestas que se confundieran (convergieran) en una cacofonía de imágenes y sonidos que se presentan (a mi parecer) como imagen reflejo del espacio-tiempo determinado del yo que se construyo en el momento de elaborar el video.

dia 1

int n0;

int n1;


void setup () {
 
   n0 = 0;

   n1 = 1;

   println (n0);


 frameRate (1);
  
}

void draw () {
 
    n0 = n0 + n1;

    println (n0);

    n1 = n1 + n0;

    println (n1);
   
}